Tal y como anuncié hace unos días, creo conveniente dar una explicación acerca de por qué a partir de este preciso instante dejo de escribir de manera indefinida en este blog y en el resto de medios en los que colaboro habitualmente.

Lo cierro por tres motivos.

El primero es que estoy agotado. Hace no mucho, escribí 200 artículos en 12 meses. Y, por aquel entonces, tardaba de media entre seis y ocho horas en escribir cada uno. Escribía de noche, los fines de semana, los fines de semana de noche… Luego he seguido escribiendo a intervalos. Ahora mismo veo que he publicado 55 posts en los últimos cuatro meses. Es mucho para no dedicarme a esto. “Pues escribe menos pero no lo dejes”, me dicen algunos. Y aquí aprovecho para enlazar con el segundo motivo.

El segundo es que siento que siempre cuento lo mismo, que siempre escribo acerca de lo mismo y que hasta incluso siempre uso los mismos ejemplos. Necesito leer, aprender y formarme mucho más. Tanto en teoría como en práctica. Y tener tiempo para construir un nuevo discurso, así como mejorar el que tengo. Ahora mismo siento que soy una especie de monologuista que va de gira por España y siempre cuenta los mismos chistes. No me gusta lo que escribo últimamente.

Hace meses (probablemente, más de seis u ocho) que no escribo un post de esos que yo mismo me decía a mí mismo “te lo has currado, tío, éste sí que mola”. Ahora replico contenido de mis ponencias y escribo mini-posts tontos sobre los mejores tweets de Nochevieja y chorradas por el estilo. Y no quiero dedicar mi blog a eso.

Quiero descansar. Quiero leer. Quiero aprender. Quiero renovar mi discurso. Quiero contar cosas novedosas bajo mi punto de vista. No sé si será mejor o peor que el de los demás pero será el mío. Como siempre he hecho.

Y el tercer motivo -pero no por ello menos importante- es que ahora me debo a mi nueva empresa. Y la mayor parte de mi tiempo de no-ocio debe estar ahí. Eso, ahora, es lo principal. Lo demás, ahora mismo, es secundario. No quiero llegar a casa y seguir pensando en que tengo un montón de cosas por hacer. Hoy cierro mi blog y lo hago tras escribir y publicar  los ocho artículos que me quedaban. Ya no tengo nada pendiente por aquí.

Me gusta pensar que algún día me retiraré de todo y solamente escribiré. Pero, de momento, me quedan muchas cosas que hacer antes las cuales considero más importantes y que, hoy por hoy, me aportan más. Y donde creo que yo también puedo aportar. Porque, por aquí, hace mucho que no estaba contento con la dirección que había tomado.

Nos leemos.

Puedes encontrarme en Twitter y en mi contacto.

Ya está abierta la inscripción al Curso de Desarrollo Profesional de Experto en Branded Content se celebrará en Unidad Editorial del 20 de mayo al 5 de julio.

Roger Casas-Alatriste, Martín Milone y yo somos los directores académicos de un curso absolutamente centrado en Branded Content (visión de negocio, presente, futuro, experiencias de éxito, cómo llevar a cabo un briefing con acierto…) y con el auténtico lujo de contar para las clases con profesores/profesionales como son:

• Javier Regueira (Socio POP Up Música y autor del blog No Content No Brand javierregueira.com)

• Pablo Muñoz (Director general DRAFTFCB)

• Roger Casas-Alatriste (Productor ejecutivo y socio fundador El Cañonazo)

• Carlos Jimeno (Director creativo Territorio creativo)

• Martín Milone (Director creativo El Cañonazo)

• Imma Turbau (Fundadora y directora general CONTAINER Contenidos)

• Eduardo Prádanos (Social Media Content Manager Archibald Ingall Stretton – Havas Media y autor eduardopradanos.com)

• Antonio Ortiz (Director estrategia online Weblogs)

• Rafael Linares (Vicedecano Facultad Comunicación URJC y Productor Creta Producciones)

• Alejandro Touriño (Socio responsable área Information Technology ECIJA)

Las mejores noticias relacionadas con Branded Content están disponibles en el perfil en Twitter @BrandedContent_ y en el hashtag #HazBrandedContent

Se puede leer mi entrevista a Roger Casas-Alatriste aquí.

Se puede solicitar información y/o inscribirse al curso aquí.

El 12 de abril imparto un Workshop en La Industrial en el que llevo trabajando un tiempo y del que he querido hacer una formación 100% práctica y aplicable desde el primer instante.

Os dejo la información del mismo (os aseguro que va a estar más que interesante):

¿Cómo hago que mi proyecto sea Transmedia?

Taller práctico de creación de proyectos multiplataforma

Bajo un enfoque absolutamente práctico, los alumnos conseguirán:

• Aprender a hacer una explotación multisoporte de una iniciativa en principio lineal.

• Conocer las cualidades inherentes a cada medio.

• Aprovecharse de las redes sociales como elemento narrativo, de captación de público y para vender más.

• Enfrentarse a un caso práctico que ellos mismos deberán transformar en Transmedia.

Dirigido a: Profesionales de la comunicación y el marketing, Profesionales de la producción audiovisual, Guionistas, Periodistas, Publicistas, Sociólogos, Creativos, Social Media Managers, Community Managers y todas aquellas personas que quieran entender las nuevas formas de contar historias aprovechando el potencial de cada plataforma

Nivel: Introductorio

Fecha: 12 de Abril de 2013

Horario: 16:30 – 21:30

Dónde: La Industrial > Calle San Andrés 8 local (Metro Tribunal) 28004 Madrid

Duración: 5 horas

Precio: 120€

Consigue un 10% descuento utilizando este código promocional: blogeduardopradanos (válido hasta el 05.04.13)

HAZ CLIC AQUÍ PARA REGISTRARTE

¿Preguntas acerca del Workshop? Contacta con La Industrial.

Impartido por: Eduardo Prádanos, especialista en nuevas formas de consumo audiovisual, guión y desarrollo de tramas en múltiples ventanas y aprovechamiento de los medios sociales para el potenciamiento de las marcas.

Descripción: Una tarde de inmersión Transmedia

Bloque I
Introducción al Transmedia

• Diferencias con otros conceptos: Crossmedia, multiplataforma, merchandising y productos licenciados
• La cultura de la colaboración
• La influencia de Henry Jenkins
• La importancia de la cocreación del receptor
• Espectadores/fans/prosumers

Bloque II
Presentación y disección de un caso práctico

• ¿Cómo hago mi Biblia Transmedia?
• Modelos de negocio basados en explotaciones multiplataforma
• ¿Qué uso le doy a cada plataforma?

Bloque III

• Resolución del caso práctico

Cierre
Un poco de Networking acompañados con una cervecita.

Descuento 10%: incluyendo el código promocional blogeduardopradanos

Tenéis más información aquí.

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1. Conferencia. Principios del Transmedia

Ponente: Rafael Linares

Se definirá el concepto Transmedia, se estudiará el primer caso de transmedia audiovisual en España, entre otras cosas.

2. Mesa Redonda. Tendencias de los contenidos y la televisión.

Invitados:

Melanie Parejo (YouTube)

Ignacio Gómez (RTVE)

Luis Miguel Barral (Two Much Research Studio)

Moderador: Rafael Linares

3. La televisión social

Ponente: Eduardo Prádanos

Hablaremos de Social TV y buenas (y malas) prácticas.

Existe más información del evento en la web de CAMON. Para apuntarte debes hacerlo desde la agenda de CAMON.

El hashtag del evento será #TransSocialTV 

Gracias a Patricia Miralles por todas las gestiones para la realización de la que será, sin duda, una muy interesante jornada.

El lunes se publicó en Expansión un artículo que hablaba de explotaciones Transmedia y para el que contaron con Rafael Linares y conmigo.

El artículo completo puede leerse aquí.

El miércoles fui entrevistado en Panorama Audiovisual para hablar de Transmedia. La entrevista completa puede leerse aquí.

Aquí están los dos vídeos de la mesa redonda en la que Gonzalo Martín, Rafael Linares y yo compartimos una cervecita mientras hablamos de Transmedia en Barcelona.

Aquí está el vídeo de mi ponencia en el evento #ActitudSocial de Málaga: ‘#SocialTV, tuiteando el prime time’.

La presentación que utilicé es ésta:

Jorge Conde es el protagonista en esta ocasión de la serie de entrevistas a profesionales del sector audiovisual que, por cierto, llegan a su fin tras mi anuncio de dejar de escribir indefinidamente en este blog.

Jorge es Digital Media Manager en España y Portugal de Viacom International Media Networks y de las cuatro marcas de televisión con las que el grupo opera en estos países (MTV, Paramount Channel, Nickelodeon y Paramount Comedy). Es, además, profesor asociado en varias escuelas de negocio.

Para comenzar la entrevista, quiero comentarte que voy a intentar no preguntarte (al menos no demasiado) por Gandía Shore, espero poder conseguirlo. (Risas)

Me parece bien. Acepto el reto. (Risas)

¿Cómo afrontan Viacom y MTV las oportunidades que se generan a través de una segunda pantalla como es el mobile?

El mobile ha ocupado un lugar importante en la estrategia digital de Viacom en los últimos años. Yo me incorporé a la empresa hace tres años y medio como Mobile Services Manager pero cuatro años antes ya existía la figura de un responsable especifico de mobile, algo muy poco común en los medios en aquella época. Esta precocidad nos ha permitido desarrollar una estrategia mobile de primera línea en todas nuestras marcas y muy especialmente en MTV. Y algo muy similar ha ocurrido con la presencia en redes sociales.

Nuestros productos mobile van desde canales de Mobile TV con los operadores móviles (con la única excepción de Vodafone en estos momentos, desde que decidiera cesar temporalmente todos sus productos audiovisuales a finales de diciembre de 2012) hasta portales optimizados para móviles y APPs en todas las plataformas existentes (incluida la reciente Blackberry10 donde hemos sido una de las primeras marcas locales en desarrollar un APP nativa). Pasamos también por exitosos juegos de nuestros principales personajes infantiles de Nickelodeon (Bob Esponja, Dora La Exploradora…) y una exitosa APP de segunda pantalla que me tiene enamorado como es MTV XTRA.

Además de lo que todo esto significa a nivel de negocio, podemos decir que el 25% de nuestro tráfico digital viene a través de nuestros productos móviles y eso significa que estamos a la altura de lo que nuestra exigente audiencia nos reclama cada día. Ellos quieren ver sus series preferidas en cualquier lugar y momento del día y nuestro trabajo es estar presentes en cualquiera de los canales que decidan utilizar para hacerlo (móviles, tablets, consolas, ordenadores…).

Lo cierto es que, sobre todo en el caso de MTV, trabajáis para un target para el cual hacer iniciativas en esta línea es mucho más fácil que para otros más adultos. ¿Os llegan a sorprender los adolescentes actuales con sus comentarios e interactividad o ya estáis acostumbrados?

Desde luego con el target con el que trabajamos en MTV tienes que estar siempre al límite de la innovación. Siempre digo que para nosotros no es una opción sino una obligación. Y esto nos obliga a estar siempre pensando en productos novedosos.

La buena noticia es que la audiencia te responde siempre de la mejor de las maneras, entendiendo todo lo que les proponemos desde el área digital y sacándole el máximo partido. Una de las primeras experiencias chulas fue ‘MTV Social’, producto multiplataforma gracias al cual mostrábamos (en televisión y en la web) en tiempo real durante los cortes publicitarios de algunas series los cuatro mensajes más divertidos que se habían comentado en Twitter y Facebook durante el bloque anterior del programa utilizando #MTVSOCIAL. Junto a cada texto se mostraba la imagen de la persona que lo había enviado, lo que le daba a nuestra audiencia la posibilidad de tener el famoso “minuto de fama” y aparecer en MTV.

Era muy gracioso ver al día siguiente como en los perfiles de los elegidos se había generado una conversación alrededor del hecho de haber aparecido en MTV. Algunos se enteraban por sus amigos, otros lo grababan con la esperanza de salir entre los seleccionados, otros “amenazaban” con incluir en el curriculum que habían aparecido en MTV. Porque lo que es un hecho es que nuestra audiencia tiene no para de sorprendernos con sus comentarios y ocurrencias… (Risas).

Lo siento, lo había prometido pero no puedo acabar sin preguntarte por nuestro querido Gandía Shore. Sobre todo en este programa hemos podido comprobar que la aplicación MTV XTRA ha funcionado muy bien como iniciativa de second screen durante la emisión del programa, ¿cómo valoráis el resultado final de esta apuesta? Para el que no la usara en su día, ¿qué ofrecía extra (nunca mejor dicho) al espectador? 

El lanzamiento de MTV XTRA ha sido todo un éxito, que ha materializado todo un año de trabajo superando nuestras expectativas más optimistas. Como bien dices MTV XTRA ofrece a nuestra audiencia contenido “extra”. ¿Has visto que cool somos? (más risas) Este contenido está en sus smartphones o tablets de manera totalmente sincronizada con la emisión en directo en la “primera pantalla”. De esta manera, aquellas personas que mantenían abierta la aplicación durante la emisión veían como cada minuto y medio aproximadamente le iban llegando contenidos que complementaban lo que estaban viendo en la televisión. Podían interactuar con la serie.

Como no podía ser de otra manera, los contenidos iban en la misma línea gamberra y divertida del programa y hacían que le sacaras aún más jugo. Sin duda, el contenido que se ha convertido en el rey ha sido las fotos tipo cómic con las que gracias a un poquito de Photoshop y mucho de ironía, poníamos imágenes a lo que acababa de ocurrir en muchos de los momentazos que nos regalaba el programa. O la sección “frases célebres” con las que íbamos recopilando con imágenes muchas de las frases míticas que nos regalaban los chicos a cada rato. 

Además de eso, adaptamos al programa nuestro formato pop up vídeo con el que enriquecemos algunos de nuestros vídeos musicales y ampliábamos la información de lo que no se llegaba a ver en la televisión pero que daba mucho contexto y, en ocasiones, anticipaba lo que iba a ocurrir más adelante. Algo similar a lo que hacíamos con  nuestro puzzle, en el que a lo largo del episodio íbamos enviando piezas que formaban una imagen muy representativa de lo que iba a ocurrir en el siguiente episodio, para que solo los usuarios de MTV XTRA tuvieran la exclusiva. Y hablando de exclusiva, al final de todos los episodios enviábamos un vídeo de un minuto con escenas inéditas de lo mostrado en el episodio.

Pero no sólo enviábamos contenido. También nos interesaba mucho conocer la opinión de la audiencia sobre lo que iba ocurriendo en la serie y sobre los chicos. Información muy valiosa para la cadena y para conocer de primera mano lo que nuestros mayores seguidores opinaban de la serie.

Como resultado de todo esto, el esfuerzo en la creación de contenidos se vio recompensado con más de 160.000 descargas de la APP en siete semanas, más de 22.000 usuarios activos de media en cada episodio (cifra que no paró de aumentar semana tras semana hasta  los 26.500 del último episodio gracias a que el 55% de los que utilizaban la APP una semana la volvían a utilizar la siguiente semana), dos millones de contenidos “xtra” recibidos por los usuarios en solo 315 minutos (los que la APP estuvo activa durante los últimos siete episodios de estreno de la serie) y, sobre todo, una valoración espectacular de nuestra audiencia tanto en Twitter como en las APP stores.

Y esto solo ha sido el comienzo MTV XTRA, porque no nos quedamos en Gandía Shore. En breve estrenaremos la tercera temporada de “Alaska y Mario” y tenemos muchas sorpresas preparadas a nivel de contenidos que llevarán la APP a un nuevo nivel. Y esto los anunciantes lo saben y están dispuestos a aprovecharse de ello. Los formatos publicitarios interactivos que este tipo de aplicaciones second screen abren son inmejorables a nivel de impactos cualitativos y creo que estamos a las puertas de una verdadera revolución en ese sentido.

Una más, ¿los chicos de Gandía Shore son de verdad así o, como dirían algunos, se lo hacen?

Pues te puedo asegurar que son reales como la vida misma!  Precisamente esa es la máxima del programa, mostrar a un grupo de jóvenes tal y como son. Y como se ha visto el resultado ha sido… ¡’sagerao‘! (Más risas).

Jorge Conde participó en la mesa redonda  ‘ #Transmedia + #SocialTV = #TransSocialTV‘, cuyo vídeo puede verse aquí.

La II edición del CSU Experto en Televisión social, Transmedia y nuevas narrativas audiovisuales se celebrará de abril a junio de 2013. Se pueden ver los objetivos y la programación del curso aquí y las opiniones de los alumnos de la primera edición aquí.  El folleto con el programa completo del curso está aquí.

Las mejores noticias relacionadas con estas materias están disponibles en el perfil en Twitter @TransSocialTV y en el hashtag #TransSocialTV.

En esta ocasión hablo con Roger Casas-Alatriste -con quien cualquiera que me conozca un poco bien sabe que me une una gran amistad- y lo hacemos sobre Branded Content, ese término del que todo el mundo habla últimamente pero que tan pocos utilizan.

Abordo aquí la que ha sido una de las entrevistas más profundas y clarificadoras que he hecho en los últimos meses y de la que podría sacar más de diez titulares diferentes, todos ellos interesantes.

¿Qué es para ti el Branded Content?

Para mi el Branded Content es un enfoque, una intención. Si partimos de la amplitud de la teoría de Mike Masnick quien dice que todo contenido es publicidad y toda publicidad es contenido, el Branded Content es entonces el contenido producido por una marca con la intención primordial de ser interesante, divertido, emocionante (engaging en cualquiera de sus traducciones).

Es decir, enfocado en quién lo va a consumir, antes que mostrar o demostrar las bondades de los productos o servicios que vende la marca. Una película, un libro, un concierto, cualquier cosa que nos atraiga y atrape. Me causa mucha gracia oír a gente de publicidad que cuenta que “vamos a hacer un Branded Content”, como quien va a hacer unas cuñas o un spot, como si fuera un formato en sí, cuando en realidad el Branded Content puede ser cualquier cosa.

¿Por qué crees que es necesario el Branded Content?

Las marcas necesitan hacer branded content porque de lo contrario nadie les va a hacer caso. Los anuncios son molestos, solo interesan a quienes los hacen. ¡Cuántas aplicaciones tienen modelos premium basados no en dar un mejor servicio que en sus versiones gratuitas sino en dar el mismo servicio pero libre de publicidad, limpio! ¿Puede estar más claro? Si alguien quiere ver el futuro de los anuncios, ponga a un niño de tres años jugar con YouTube en un iPad: si el niño quiere ver un vídeo de Pocoyó o del Rey León, y en lugar de ésto le salta un pre-roll de cualquier otra cosa… ¡corre peligro el iPad! ¿Qué pueden que hacer las marcas ante tal escenario? Fácil: ser en sí esa aplicación que la gente se baja o el dibujo animado que el niño tiene ganas de ver.

Esto se acentúa en entornos donde la tecnología nos facilita elegir los contenidos que queremos ver, cuándo y en dónde los queremos ver, pero los fundamentos tienen que ver poco con la tecnología y mucho más con factores sociales y humanos.

Me gusta mucho el pescado. En el Mercado de Barceló hay de todo tipo de puestos, los caros con producto de mucha calidad, los baratos con tal vez producto menos fresco y cuyas colas de clientes suelen fluctúan dependiendo de la hora. Pero el puesto que siempre tiene más gente es el de Carlos, que más allá de calidades y precios es el tipo que le cae bien a sus clientes, saluda a todas las señoras y siempre tiene algún detalle del que siempre les pregunta, y al mismo tiempo todas saben que acaba de ser padre. Una vez subí una foto de su puesto a Instagram y la gente comentaba lo buen tipo que es Carlos y luego también lo buenos que son sus pescados. Es una persona que cae bien a sus clientes y uno como cliente nuevo percibe esto desde la primera vez que compra en su puesto.

Un día que no tenga mucho lío voy a preguntarle qué es eso del engagement…

El Cañonazo se define como una “agencia productora de Transmedia y Branded Content” para aquellos que no os conozcan, ¿qué hacéis exactamente?

En El Cañonazo creamos, producimos y distribuimos campañas de marketing de contenidos, principalmente audiovisuales y expandibles a través de internet. Es decir, llevamos a cabo todo el proceso de una campaña, desde la concepción, la creatividad, la realización, la producción de los materiales en los distintos soportes, su distribución online y en medios tradicionales.

Pero, además, nuestro enfoque es Transmedia: las historias que contamos al target de nuestros clientes llegan por distintos canales, que se complementan en lugar de ser redundantes y multiplican los puntos en los que la campaña se disemina.

Hemos desarrollado nuestras carreras siempre en el ámbito online y del audiovisual. Tenemos experiencia de muchos años creando contenidos para la web e ideando campañas encaminadas a generar vínculos entre marcas y clientes, sobre todo entre usuarios de internet. En nuestra experiencia dicho vínculo (el tan mentado engagement) se consigue a través de contenidos, ya sean entretenidos o divertidos, emocionantes o que te enseñen algo nuevo.

Es curioso porque llegamos a estas conclusiones de forma casi empírica: desde hace años nuestro reto en cada proyecto es hacer que la gente se enganche y redifunda la historia que le proponemos, por lo que el llegar a la gente a través de diferentes plataformas y que el propio contenido se potencie y dinamice a través de las mismas estaba claro. Estamos convencidos de que ésta es la mejor forma de comunicarse en estas plataformas y la forma más natural de integrar a las marcas en esta conversación. Luego un día aparecen términos como Transmedia y Branded Content y dijimos, ¡vaya, si es justo lo que hacemos!

En este sentido, tenemos una gran ventaja frente a las empresas de comunicación tradicionales -ya sean agencias o productoras-, esos grandes trasatlánticos que están intentado virar hacia estas nuevas aguas y que la propia rigidez de sus estructuras y la experiencia de sus equipos hacen que este viraje sea lento y torpe. Nosotros somos infinitamente más ágiles, nacimos y crecimos en este medio y lo que para otros es el futuro para nosotros es el presente, aunque sabemos que la clave del éxito es nunca dejar de experimentar nuevas rutas.

En mayo comienza la I edición del Curso de Desarrollo Profesional de Experto en Branded Content en el que participas junto a tu compañero en El Cañonazo Martín Milone y conmigo como co-directores académicos y con profesionales de la talla de Pablo Muñoz (DRAFTFCB), Javier Regueira (POPUP Música), Carlos Jimeno (Territorio creativo), Antonio Ortiz (Weblogs), Imma Turbau (Container Contenidos), Rafael Linares (URJC y Creta Producciones), Alejandro Touriño (ECIJA), ¿qué esperas del curso?

Desde el punto de vista del profesor está resultando desde ya una experiencia muy enriquecedora por todo lo que estamos compartiendo de forma previa entre los coordinadores y los demás profesores. La alineación de profesores que se ha logrado es alucinante, por experiencia y también por variedad. Todavía no arrancamos y ya estamos aprendiendo muchísimo.

Luego, hay muy poco escrito sobre lo que vamos a hablar, por lo que la experiencia y el día a día de quienes nos dedicamos a ésto será fundamental para entender lo que está pasando. Espero por lo tanto sesiones muy prácticas y participativas, y seguramente mucha aportación de parte de los alumnos. ¡Vamos, que si pudiera me apuntaría seguro!

Ésta que vemos encima de estas líneas es tu clase en el curso, ¿qué puedes adelantarnos (que se pueda contar) sobre la misma)?

Creo que el programa desvela bastante, espero que se derriben algunos mitos, que lo pasemos muy bien y que aprendamos todos de todo.

La I edición del Curso de Desarrollo Profesional de Experto en Branded Content se celebrará del 17 de mayo al 5 de julio de 2013. Se pueden ver los objetivos y la programación del curso aquí.

Las mejores noticias relacionadas con estas materias están disponibles en el perfil en Twitter @BrandedContent_ y en el hashtag #HazBrandedContent.

Aquí está la presentación que utilicé en mi ponencia de ayer en el evento #ActitudSocial de Málaga.

Aquí está el vídeo de la mesa redonda que moderé la semana pasada en Unidad Editorial.

Bajo el título ‘#Transmedia + #SocialTV = #TransSocialTV‘, Rafael Linares (URJC y Creta Producciones), Roger Casas-Alatriste (El Cañonazo), Carlos Sánchez  (Tuitele) y Jorge Sánchez (VIACOM) debatieron sobre el presente y el futuro de las acciones en esta línea.

La II edición del CSU Experto en Televisión social, Transmedia y nuevas narrativas audiovisuales se celebrará de abril a junio de 2013. Se pueden ver los objetivos y la programación del curso aquí y las opiniones de los alumnos de la primera edición aquí.  El folleto con el programa completo del curso está aquí.

Las mejores noticias relacionadas con estas materias están disponibles en el perfil en Twitter @TransSocialTV y en el hashtag #TransSocialTV.

En los próximos días, este blog dejará de actualizarse durante un tiempo indefinido e indeterminado. Explicaré los motivos cuando lo cierre y me despida en unos días.

Ayer aparecía un artículo en Expansión en el que se hablaba de televisión social y para el que contaron conmigo para su elaboración.

Puede leerse encima de estas líneas (haciendo clic sobre la imagen se ve más grande).

La semana pasada fui invitado por José Luis Orihuela a impartir una clase en su asignatura ‘Escritura no lineal’ de la Universidad de Navarra.

Aproveché el momento y su enorme amabilidad para preguntarle por ciertas cosas que entendí de interés. Aquí está la entrevista.

José Luis Orihuela es Doctor en Ciencias de la Información y profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra (Pamplona, España), donde imparte las asignaturas Comunicación Multimedia y Escritura no lineal, así como los cursos de posgrado sobre Nuevos Medios. Como conferenciante y profesor invitado ha desarrollado actividades profesionales en 26 países. Es miembro del Comité Editorial de la revista Comunicación y Sociedad y es columnista de Infobae.

Es también autor de Mundo Twitter (2011), 80 claves sobre el futuro del periodismo (2011), La revolución de los blogs (2006), y coautor de Blogs (2005), Comunicar para crear valor (2004), El futuro de la televisión en España (2000), Introducción al Diseño Digital (1999), Quién cuenta la historia (1999) y Estrategias de marketing de las empresas de televisión en España (1997). Desde 2002 mantiene el blog eCuaderno.com en el que comparte diariamente “pistas, noticias y enlaces sobre los medios y la red”, y desde 2007 es un usuario activo de Twitter (@jlori).

¿Desde cuándo y por qué una enseñanza como ‘Escritura no lineal’ y cuál ha sido su mutación durante estos años?

Imparto la asignatura Escritura No Lineal en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra desde el curso 2000/2001. Se trata de un curso teórico-práctico en el que exploramos el impacto de la digitalización y de la red sobre la escritura. El enfoque ha ido variando desde el hipertexto para la web hasta el hipertexto en blogs, Twitter y medios sociales, para llegar finalmente a las narrativas transmedia.

La semana pasada, en una conversación entre ambos, hablábamos de lo que supuso el término multimedia en la cultura popular en los años 80. Parecía que todo lo verdaderamente moderno e innovador debía responder a ese adjetivo. ¿Es posible que el término Transmedia se esté acercando a esto? ¿Cuál es tu opinión acerca de sus posibles (o no) similitudes?

En los ochenta arranca el boom de lo digital con los ordenadores domésticos de interfaz amigable (Macintosh es de 1984). Desde los noventa, la introducción de monitores en color, tarjetas de sonido y vídeo, mejores procesadores, periféricos de entrada audiovisual, la red y los videojuegos, se desarrolla la fase multimedia. A partir del artículo seminal de Henry Jenkins en MIT Technology Review (2003), el término transmedia se ha ido imponiendo paulatinamente para describir un modelo de comunicación transversal a las plataformas y un modelo de narrativa que se expande de manera orgánica aprovechando el potencial de cada una de ellas.

En las universidades se ha pasado del clásico discurso de emisor-receptor a tener bien presentes estas nuevas formas de contar historias en las que los espectadores son una parte fundamental en las mismas. ¿Cuesta mucho salirse de lo convencional en una programación tan estructurada y difícil de permitir cambios como es la universitaria?

Entre 2002 y 2003 formulé unos nuevos paradigmas de la comunicación que han servido a muchos colegas de Latinoamérica y España para repensar los modelos comunicativos tras el impacto de la digitalización y la red. En estos últimos 10 años han proliferado los cursos de “nuevos medios”, “periodismo digital”, “comunicación interactiva” y similares, que buscan dar una respuesta académica a los desafíos que plantea el proceso de innovación tecnológica en el ámbito de la comunicación pública.

¿Cómo encaja un joven universitario una asignatura en la que se le expliquen conceptos como los hipertextos, la transmedialidad, las multiplataformas y demás?

El punto de partida es óptimo tanto para docentes como para alumnos, ya que los alumnos llegan con una experiencia vital y cultural de nuevos medios y los profesores podemos construir sobre ella aportando conceptos, sistematización y métodos de trabajo. Se trata de pensar acerca de cosas que ellos ya consumen y desarrollar destrezas para que también puedan producirlas.

¿Por dónde van las líneas de docencia e investigación actuales en relación a estos términos en la Universidad de Navarra?

La investigación se orienta a describir y entender el impacto de lo nuevo sobre lo viejo y el nacimiento de lo nuevo-nuevo. La docencia se enfoca metodológicamente en torno a proyectos.

Tanto como profesor como por conferenciante, ¿qué es lo más satisfactorio de incorporar un discurso Transmedia? ¿Sientes que hay necesidad de un material así entre quienes asisten a tus clases o ponencias?

Fuera del circuito académico, todavía el término transmedia resulta ajeno a la cultura popular, de modo que prefiero hablar de estrategia digital que resulta más intuitivo. Espero que el magnífico libro de Carlos Scolari, Narrativas Transmedia, contribuya a acelerar la adopción del concepto y a impulsar, en nuestra industria cultural, la producción de contenidos que “viajen bien entre los medios”.

Imagen: jlori en Flickr

Entrevisto en esta ocasión a Marta Simonet, copresentadora del nuevo programa de Telecinco ‘Mira quién salta‘. Es sabido por mis lectores que siempre he escondido una especial predilección por una persona que se mueve como pocos en redes sociales, habiendo construido así una marca personal cada vez más robusta.

De la candidez de un formato para los más ‘peques’ en Boing a algo bastante más picante y ligerito de ropa en ‘Mira quién salta’, ¿cómo está siendo el cambio de formato?

El cambio de formato me ha sentado fenomenal, me gusta que me pongan retos y me aburre estar metida siempre en el mismo formato. Así que los cambios son un soplo de aire fresco, el cual agradezco. Iré más ligera de ropa, pero siguiendo una línea natural y divertida. La verdad es que la experiencia está siendo fantástica y espero que disfrutéis del programa tanto como estoy disfrutando yo.

¿En qué consiste el programa y por qué me animarías a verlo?

El programa es una competición de saltos de trampolín, en individual y por parejas. Hay 18 concursantes, todos conocidos por el público, y que ninguno de ellos había saltado jamás de un trampolín. No es nada sencillo así que el riesgo y la diversión está asegurada.

Mucho entreno y muchos golpes se han llevado, más de uno tiene que superar sus miedos… porque subirte a una plataforma a 10 metros no es moco de pavo. Yo me subí y me dio una bajada de tensión de la impresión que da, no es broma. Así que no os lo perdáis, porque va a ser increíble.

En una persona hiperconectada como tú, ¿cómo ve la tele Marta Simonet y cuáles son sus programas favoritos? ¿Qué uso haces de las redes sociales mientras consumes televisión?

Soy una persona hiperconectada para la información y para el entretenimiento, dos puntos básicos en mi trabajo. Pero tengo que reconocer que muchas veces cuando veo la televisión es para desconectar, así que en la mayoría de ocasiones no comento en Twitter. Cuando lo hago, presto más atención a lo que escribo y a las interacciones que a lo que veo, así que al final resulta ser una especie de televisión leída (se ríe).

Soy muy fan de las series, y por motivos de horarios y demás las veo en horario diferente al que la emiten, así que no tendría mucho sentido comentarla sola por el universo 2.0. Lo que si comento son programas tróspidos cuando puedo, se han convertido en algo divertido desde que existe Twitter (se vuelve a reír).

Hace tiempo hablamos de la importancia de las redes sociales en tu trabajo, las cuales has integrado perfectamente en tu día a día. ¿Notas que en los castings los directores son conscientes de tu marcado perfil 2.0? ¿Eso ayuda o echa para atrás?

No todos los directores tienen en cuenta eso, de hecho la mayoría no lo tienen en cuenta a la hora de hacer el casting. Lo que sí es verdad es que, si surge el comentario, suma el que seas activa o tengas seguidores en redes sociales puesto que la repercusión puede ser mayor. Pero bueno, yo no tengo un número tan alto como para que por ello se decida si hago un trabajo o no lo hago. Lo que si es verdad es que cada vez está más presente el universo 2.0 y resulta casi necesario estar en él.

Navegando en internet descubrí a una tipa llamada Natasha Goodmanners. El caso es que se me parece mucho a ti, ¿tienes algo que decir al respecto?

Sí, nos parecemos mucho físicamente pero me parece un poco borde (ríe). Natasha Goodmanners es un personaje que creamos hace unos meses con los amigos de El Cañonazo y que ha tenido muy buena aceptación. Es una profesora que pretende acabar con los malos hábitos en las redes sociales -pobrecita- y da lecciones en forma de vídeos de pocos minutos en los que en cada uno de ellos se centra en un tema concreto. Instagram, las bios de Twitter, los mensajes navideños, etc. Os invito a verlos porque son muy curiosos.

Me divierto mucho interpretando a este personaje, porque dice muchas cosas que Marta no se atrevería a decir pero lo desea (la entrevista vuelve a acabar con risas).

Imagen: Marta Simonet en Instagram

Ésta es mi ponencia de esta mañana en Santiago de Compostela en la Jornada ‘Efectos de la Digitalización en la industria y en los Mercados Audiovisuales’.

Con motivo de la presentación del libro ‘Convergencia y Transmedialidad: La ficción después de la TDT en Europa e Iberoamérica‘ entrevisto a la Lorenzo Vilches, quien ha liderado la investigación.

Tal vez no tenga mucho sentido que presente al lector quién es Lorenzo Vilches porque lo conozca de sobra pero paso a hacerlo por aquel  que no lo conozca. Lorenzo es director del Máster internacional de escritura para cine y televisión (UAB) desde 1991, editor y director de la revista digital Guionactualidad, coordinador general del Observatorio Iberoamericano de la Ficción Televisiva y director de la colección Estudios de Televisión en Editorial Gedisa y en la colección del mismo nombre de la Academia de Televisión.

Es también catedrático de Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), y profesor invitado en Universidades de Latinoamérica. Ejerce, por otro lado,  como consultor internacional en el campo del cine y la televisión.

Aquí está la entrevista:

Casi 30 autores han sido coordinados por ti y el resultado es ‘Convergencia y Transmedialidad: La ficción después de la TDT en Europa e Iberoamérica’, ¿qué va a encontrarse el lector en este libro? 

Se va a encontrar con un mapa actualizado de la ficción televisiva en los países más dinámicos de Europa y Latinoamérica, Estados Unidos “latino” incluído. Con una visión internacional del estado actual de la televisión pre y post TDT. Y finalmente, con un relato muy documentado sobre la transmedialidad, modelos de explotación   y proyectos de futuro.

¿Cómo se ha desarrollado esta investigación, cuáles han sido sus fases principales y, sobre todo, sus resultados más destacados? 

La investigación partió hace tres años con el objetivo de dar cuenta sobre qué había sucedido desde el punto de vista de la difusión, producción y audiencias en los países que habían implantado la TDT. Descubrimos que, en primer lugar, en Latinoamérica la implantación de TDT o está atrasada o ha sido decepcionante por su escasa cobertura geográfica o por falta de una política de comunicación debido a los grandes intereses económicos en juego que preferirían el status quo actual. Pero pronto nos dimos cuenta que independientemente de la TDT el Transmedia es la agenda más interesante, sobre todo en países como España, en momentos en que se transforma el modelo de la televisión mundial.

¿En qué se percibe que han ayudado las nuevas tecnologías y las redes sociales a la televisión que conocemos actualmente? 

En que la televisión de hoy no se concibe sin las redes sociales digitales. Que la televisión ha tenido que comenzar a renovarse por dentro y por fuera si no quiere perder las audiencias de las redes. Que el monopolio del televisor ha terminado su etapa de centralidad, que la televisión se puede ver en diversas plataformas y que incluso se comienzan a producir y ver series fuera de la televisión. Lejos de ser una derrota para la televisión he llegado el momento de una gran transformación del audiovisual mundializado.

¿Cómo es y hasta dónde llega la convergencia entre Internet y televisión actualmente? 

La convergencia se produce  en la fusión  de las industrias creativas analógicas y digitales en la cual la televisión mantiene un carácter mediático central. Se refuerza por el carácter expansivo de la televisión en el ámbito de la conversación online. La fusión es, por ahora, incipiente. La televisión ha dado  a luz las televisiones.com ( o televisiones a la carta) al mismo tiempo que se organizan nuevos vínculos tecnológicos con las televisiones conectadas (navegación por la red dentro del televisor y la televisión) en el doble marco de la familia televisiva e Internet.

La semana que viene debatiremos largo y tendido sobre todo esto y seguro más cosas que nos surjan en las Jornadas #Transvergencia, ¿qué esperáis de ellas como organización? 

Con el título de Transvergencia queremos constatar que estamos ante un proceso que tiene tres patas: la transformación, la convergencia y la transmedialidad.

En primer lugar, esperamos obtener una visión de conjunto sobre lo que hay en términos de convergencia y transmedialidad en España. Luego, escuchar de boca de los creadores y productores los proyectos actuales y de futuro sobre la televisión y el transmedia. Finalmente, fomentar un diálogo concreto y amplio entre las instituciones del audiovisual y los productores privados en relación a qué apoyos pueden ofrecerse a nuevos emprendedores  para la creación de empresas y favorecer la presencia internacional de los creadores ya consolidados.

Imagen: Gabinete Comunicación y Educación

El 21 y 22 de marzo se celebra en Málaga el evento #ActitudSocial, el III Congreso de Marketing, Comunicación y Networking.

Para uno (que durante sus épocas de estudiante cursó un año de Periodismo en dicha ciudad) es un placer volver a tierras andaluzas y más en una ocasión así.

Mi ponencia (a la que la han dado el calificativo de ‘especial’, así que prometo sorpresas) se titula ‘#SocialTV, tuiteando el prime time‘ y será el viernes de 17:00 a 17:45.

Gracias, por cierto, a Andy García por el enorme trabajo que está haciendo para un evento que tiene una pinta estupenda.

Se puede consultar el programa aquí e inscribirse aquí. Nos vemos en Málaga.

Actualización: Los lectores de mi blog tenéis un descuento al hacer la inscripción aquí o aquí (hay enlace visible donde pone “tengo un código de descuento”, hay que pulsar y meter ahí esta clave:

EduardoPradanos

El martes 12 de marzo estaré en Santiago de Compostela en la Jornada ‘Efectos de la Digitalización en la industria y en los Mercados Audiovisuales’.

Organizada por Agape (Asociación Gallega de Productores Independientes) y apoyada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, EGEDA  y la USC (Universidad de Santiago de Compostela), éste es el programa:

10.00-11.30 horas: ‘Contenidos Transmedia y Social TV’, por Eduardo Prádanos.

12.00-13.30 horas: ‘Creación y la innovación en contenidos digitales’, por José Antonio Velo (CEO de Astrágalo Studio).

16.00-17.30 horas: ‘Los nuevos retos: The Long Tail’ , por Pedro Enríquez de Salamanca (Director de Innovación Creativa en Wildbytes).

18.00-19.30 horas: ‘Los hábitos del nuevo consumidor: The iPad Generation y el hogar digital’, por Darío Janeiro (Director de Contenidos y plataforma de publicidad en Cinfo).

La organización me comenta que la entrada es gratuita y que se ruega confirmar asistencia en el correo prensa@agapi.org antes del 8 de marzo. Aún no saben si habrá o no streaming en el evento (actualizaré este post cuando me lo confirmen).

El hashtag es #xornadasagapi.

Lugar: Facultad de Ciencias de la Comunicación de Santiago de Compostela.