Archivo de la etiqueta: Eva Patricia Fernández

¡Nueva edición del Postgrado en Branded Content y Transmedia Storytelling!

Vuelve una nueva edición del Postgrado en Branded Content y Transmedia Storytelling más longevo de España. Con nueve ediciones (Madrid, Barcelona y online), esta formación que creé y dirijo en Inesdi se ha convertido en la referencia para todos aquellos que quieren profundizar en estas materias punteras y cada vez más demandadas por la industria y los consumidores.

¿Por qué el Branded Content se ha convertido en uno de los términos de moda? ¿Por qué tiene sentido que las marcas produzcan contenido con su ADN en el que su logo no tenga tanto protagonismo?

¿Cómo es el proceso de producción de contenido por parte de las marcas y qué agentes se juntan en él? ¿Cuáles son las mejores estrategias para cumplir objetivos a través del contenido? ¿Podemos entretener mientras nuestro mensaje cala en la audiencia? El Postgrado en Branded Content y Transmedia Storytelling de Inesdi está planteado para dar respuesta a éstas y otras muchas preguntas. Por Branded Content entendemos aquellos contenidos de entretenimiento o informativos financiados por las marcas (de manera global o parcial) y que tienen interés o relevancia para el público. Son comunicaciones que van ligadas a lo que la marca quiere mostrar unidas a lo que su target (o público aspiracional) quiere ver. Es, por tanto, una forma de publicidad que no interrumpe al espectador mientras está consumiendo otro contenido sino que es buscada directamente por éste.

Las iniciativas, productos o narraciones Transmedia forman parte del relato y son concebidas como tal. Extienden la trama del eje principal a distintas plataformas y permiten desde el germen que los usuarios colaboren para ampliar su universo. La importancia de las narrativas Transmedia es que cada una de esas plataformas, ventanas, piezas o elementos forman parte de la historia y aportan al conjunto del relato y no están desvinculadas entre ellas. Así, cada parte de la narración es única por la propia esencia de la plataforma en la que se desarrolla (internet, cómics, redes sociales, videojuegos, juegos de mesa…), proporcionando unos recursos narrativos que crecen exponencialmente a medida que sabemos aprovechar las fortalezas de cada ventana y que sirven para que el espectador pueda tener diferentes puntos de entrada a la historia. En las narrativas Transmedia, los usuarios colaboran en la construcción del relato, lo que supone que éstos vivan una experiencia de inmersión plena en la historia. Como escribe Simon Sticker, “Transmedia is about the story, not the tools”  (el Transmedia se refiere a la historia, no a las herramientas).

Los viejos modelos publicitarios tienen cada vez menos sentido en una sociedad hiperconectada, dispersa y tan fragmentada. Los bombardeos publicitarios son cada vez más molestos y los consumidores buscan vivir experiencias y marcas que les aporten algo útil en su vida. Este postgrado está creado para ser un punto de inflexión en la carrera profesional de todos aquellos que lo cursen.

Puedes informarte y/o inscribirte aquí.

Si tienes cualquier duda, puedes escribirme a eduardo.pradanos  (arroba)  fluorlifestyle.com

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Vídeo de la mesa redonda del 12º Foro Innovación Audiovisual: ‘Machine learning: Cómo elegir qué ver y no morir en el intento’

Os dejo el vídeo de la mesa redonda de este martes en Espacio Fundación Telefónica (a cuyos responsables aprovecho para agradecerles una vez más su amabilidad) en el que moderé la mesa redonda ‘Machine learning’: Cómo elegir qué ver y no morir en el intento: ¿se nos ha ido de las manos tanto contenido?’.

¿De verdad nos da tiempo a ver todo lo que queremos? ¿Acertamos cuando decidimos invertir una hora de nuestro día en ver algo? ¿Cómo evitar dedicarle más tiempo a decidir qué ver que a realmente verlo?

La televisión de la era digital se consume dentro y fuera del televisor, nos acompaña en dispositivos de todo tipo y está constituida por una cantidad virtualmente infinita de contenidos. El problema del descubrimiento del contenido, de cómo elegir qué ver y cuándo verlo de la forma más cómoda se convierte en el gran reto de la nueva televisión. En ese entorno de feroz competitividad entre contenidos y plataformas, la meta es retener la atención del usuario, el llamado watchtime. Las estrategias varían entre apoyarse en el potencial de la información recabada del usuario para establecer patrones de consumo a la creación de vínculos emocionales con el contenido para asentar la fidelidad.

En este nuevo escenario, aparecen motores desde recomendaciones de prescriptores hasta motores de inteligencia artificial, ¿qué es lo verdaderamente útil para el usuario? ¿En qué ha quedado eso de la second screen de lo que tanto se habló hace unos años? ¿Por qué aplicaciones como Miso o Get Glue no encontraron su hueco? ¿Cuál es la situación real de la industria, la nueva TV y los consumidores a las puertas del año 2017? Sigue leyendo